C'est un parcours pédagogique en trois dimensions,

historique, artistique et physique qui peut intéresser tout

enseignant-pianiste ou tout amateur ou mélomane, ou

encore tout étudiant à la recherche de conseils lors de son

apprentissage ; en tout cas pour tous, ce livre constitue un

ensemble d'éclairages sur ce bel art du «toucher» et du

«ressentir» qu'est l'art du piano ; il apporte également

des conseils de «mieux être» et de «mieux vivre» dans

la pratique d'un art instrumental.

On y découvrira une histoire du piano (de son évolution

et de son répertoire), une étude structurée et fouillée de

son apprentissage (les objectifs, étape par étape, l'analyse

de l'importance du geste dans le façonnement du son au

piano et du rôle de mémoires multiples dans l'interprétation

et la réalisation pianistique), des éclairages d'un scientifique

sur le plan postural (aspect qui retentit, lui aussi, sur le jeu

et l'état du musicien et auquel notre société est de plus en plus

sensible pour le bien-être de tous) ainsi que ceux de grands

maîtres du clavier.

À quels lecteurs s'adresse-t-il ?

Il concerne en particulier :

- les musiciens pianistes en herbe ou déjà confirmés ;

- les professeurs de piano mais aussi tout mélomane désireux

d'en savoir plus sur les oeuvres de piano, l'histoire de cet

instrument, les «mondes» et le travail de ses interprètes, ou

encore des adultes néophytes tentés par l'instrument et sa

pratique (ils sont nombreux...) ;

- les parents qui aimeraient en savoir davantage sur cet

instrument qu'aurait choisi leur enfant ;

- des écrits de ce genre sont aussi souvent demandés par les

directeurs d'établissements musicaux pour établir des listes

d'objectifs clairs et proposer des éléments de réflexions

pédagogiques au corps enseignant.