Cet ouvrage entend réfuter les thèses de l'impossibilité de la

tragédie dans l'Espagne du Siècle d'or, de son extinction après

une série d'expérimentations à la fin du XVI^e siècle, ou encore

de la singularité du théâtre espagnol comme expression d'un génie

national rétif au tragique. En plaçant le théâtre espagnol dans son

contexte européen, les études ici rassemblées permettent aussi

d'interroger à nouveaux frais tout un pan de l'histoire du théâtre occidental

antérieur au néoclassicisme à la française, passablement tardif,

auquel on continue de rapporter trop vite toute la tragédie moderne.

Marginalisés a posteriori par une pensée critique qui privilégiait la

règle, le précepte et la classification, un autre théâtre et une autre

tragédie ont bien été possibles en Europe : tragédie de l'excès, du

mauvais goût, de la violence ; tragédie, surtout, marquée du sceau de

l'impureté et de l'hybridité génériques, que l'on retrouve, dans des

proportions variables et avec des ingrédients divers, dans les textes de

théâtre ici évoqués, qu'il s'agisse des premières expérimentations

italiennes, des essais en portugais ( Castro ), du théâtre de l'échafaud

ou de celui que l'on appelle baroque en France, ou, enfin, de la

variante tragique de la Comedia nueva espagnole pratiquée par des

auteurs comme Virués, Lope de Vega ou Calderón.