La lettre se rédige, dans le silence de la solitude, dans l'inspiration

de l'absence. Que dévoile-t-elle de son auteur, de cette aspiration

à l'autre inextinguible qui sous-tend la démarche ? Heinrich von

Kleist choisit de se dévoiler à son correspondant - et dans ce dévoilement,

s'esquisse le portrait d'un auteur troublant, passé maître

dans l'art de l'excès. Un portrait contradictoire et fragmentaire, à

l'image de l'oeuvre dont il est le produit. Un portrait tissé de monologues

infinis, instants réflexifs qui servent la mise en forme de

la pensée, sans nier toutefois en rien la démarche essentiellement

dialogique du poète.

Kleist épistolier ? La mise en forme consciente de l'image, les procédés

de dramatisation de l'écriture, l'utilisation réflexive du signe

et du mot, le recours à un dispositif rhétorique et la transformation

du réel dans l'écriture apparaissent comme autant d'aspects

constitutifs d'une véritable oeuvre littéraire et laissent des traces

visibles du processus d'élaboration de l'écriture. A la frontière entre

la sémantique et la sémiotique, l'étude des manuscrits révèle un

champ d'investigation fondamental pour l'approche de l'oeuvre

et de l'écriture kleistiennes.