Contre la catastrophe.

Qu'un monde pondérable surgisse dans la peinture...

Est-il possible aujourd'hui de peindre des paysages ? De tenter

d'exprimer un sentiment du paysage, sans polémiquer, sans prétendre

définir une esthétique, les règles à respecter d'un art de peindre ?

Tout en proposant cependant sa propre mise en question de l'art

contemporain, aujourd'hui célébré, sa propre interrogation sur le

devenir de la peinture ? Est-il possible encore, aujourd'hui, de vouloir

figurer en peinture, donner à voir en peinture, le vent, la pluie, la nuit

et le jour, les nuages qui passent, les ciels de plomb présages d'orages,

les «enlevés» qui strient des ciels chargés de lourdes nuées ? Et les

collines et la campagne à l'aube et au jour finissant ? Et la vacuité de

midi, les lumières de l'été, la chaleur, le gel ?

C'est ce que fait Louttre. B depuis les années quatre-vingt. Une sorte

d' ordo qui assure visuellement de la permanence du monde et de la

peinture : sa peinture. Après la guerre, c'est comme naturellement

qu'il a adopté, fait siennes, les organisations formelles des peintres

non-figuratifs dont Bissière fut l'un des inventeurs. Mais, dès la

fin des années soixante, à voir dans ses oeuvres ce qu'il en retient,

on ne l'imagine plus guère satisfait d'une peinture dont il pressent

l'enlisement...

Il lui a fallu réinventer une non-figuration délivrée de toute soumission

aux conventions modernistes.

C'est pourquoi à l'aide d'une pictographie simple et dans une palette

sourde ou éclatante Louttre. B a transcrit en ses équivalents plastiques,

comme le peintre ou le sculpteur «primitif», pour citer Bataille et

Griaule, ce que «son esprit sait de la chose représentée». Bref, Louttre

a su inventer et invente, chaque fois qu'il peint, son primitivisme, son

propre socle primitif, qu'il régénère en s'y ressourçant.