«Là où d'autres proposent des oeuvres

je ne prétends pas autre chose que de

montrer mon esprit. La vie est de brûler

des questions», écrit en 1925 Antonin

Artaud dans L'Ombilic des Limbes.

Une dizaine d'années plus tard, son

Théâtre de la Cruauté révolutionne

la conception occidentale du théâtre :

la littérature est un acte, martèle-t-il,

la mise en jeu de forces, l'inverse d'une

consommation à distance. Lui, que les

psychiatres qualifieront de schizophrène,

luttera inlassablement contre la rupture

entre les choses et les signes, entre l'art

et la vie. Évelyne Grossman retrace ici

la trajectoire d'Artaud depuis ses

premiers poèmes surréalistes jusqu'aux

textes fulgurants de la fin : ses expériences

cinématographiques et théâtrales,

ses voyages vers les anciens mythes

du Mexique ou d'Irlande, les neuf années

d'internement psychiatrique, sa furie

d'écriture et de dessins jusqu'à sa mort

en 1948. Au-delà de la légende du poète

maudit, se dessine le corps-oeuvre

d'Artaud, cette «matérialisation corporelle

et réelle d'un être intégral de poésie».