L'oeuvre de Frida Kahlo (1907-1954) est peu

abondante. Elle ne se compose que de cent

quarante-trois peintures, de format généralement

réduit, dont deux tiers d'autoportraits. Ce narcissisme

frappant est en lien étroit avec sa biographie,

avec son pays et son époque, avec ses dons naturels

complètement excentriques. Il n'est pas étonnant

que les grands «énigmatiques» du XVI^e siècle,

Jérôme Bosch et Bruegel l'Ancien, figurent parmi

ses peintres de prédilection : Frida Kahlo ne montre

jamais ses blessures directement, qu'elles soient

corporelles - celles qui ont été provoquées par

les accidents et les maladies - ou psychologiques.

Sa langue symbolique est faite de clés subtiles ;

elle est riche de métaphores puisées au fonds de

presque toutes les cultures du monde. Les mythes

fondateurs aztèques, les mythologies extrême-orientales

et antiques et les croyances populaires

catholiques se mêlent au folklore mexicain et à la

pensée de son époque, avec Marx et Freud.

Exotiques et explosives, significatives et vitales

dans leur discours artistique, les images de Frida

Kahlo sont le miroir d'une âme complexe et souvent

effrayante : «Ma vérité intérieure», avait-elle

coutume de dire.

Dans les années soixante-dix, Frida Kahlo, déjà

figure de proue du Mexique moderne de son

vivant, fut découverte par le mouvement féministe,

qui donna à son oeuvre une popularité

internationale et influença de manière durable

sa fortune artistique. La mode porte aujourd'hui

l'attention sur son oeuvre : des livres, un film ont

raconté sa vie douloureuse, son mariage chaotique

avec Diego Rivera, sa liaison avec Trotski.

Ce choix de quarante-deux chefs-d'oeuvre, reproduits

dans leur ensemble et en détails, fait éclater

la qualité picturale et toute la richesse, les beautés

et les abîmes de l'oeuvre de Frida Kahlo.