Approcher le travail de Charles Lapicque, c'est se soumettre à la surprise, tant

l'oeuvre, échelonnée sur trois-quarts de siècle ou presque, semble un défi répété aux

règles et aux certitudes artistiques. Force est de reconnaître d'emblée l'originalité du

peintre. Le hiératisme de ses formes côtoie la souplesse du trait ; la spontanéité du

tracé s'unit à une composition étudiée. Chacun retrouve à sa guise le jeu incessant

du réel et de l'imaginaire, un basculement permanent entre réalisme et abstraction

car la transposition répond à une déconcertante liberté de main, sous-tendue, sans

qu'on la perçoive, par une réelle rigueur de pensée. Son réalisme frôle à coup sûr

l'abstrait, l'imagination guide le choix arbitraire de la couleur. Comme il en a

longuement étudié le pouvoir émotionnel, on entre dans la féerie d'un kaléidoscope,

animé par un virtuose. Il nous propose une interprétation personnelle du monde,

un parcours exceptionnel guidé par la liberté, comme seul impératif.

Quelque soit le sujet choisi, la priorité se porte vers le dessin, chose des plus rares

aujourd'hui. De surcroît, plus que tout autre aspect de la nature, la mer le fascine

par son incessante mobilité. Une fois l'accent porté sur le rythme, saisi en lignes

gestuelles, la couleur joue de ses sonorités audacieuses. Dès lors, le tableau achevé

exalte le dynamisme du trait et le lyrisme des tons juxtaposés. On se sent éloigné

d'un réalisme de convention ; pourtant, la nature est toujours là, terrestre ou marine,

minérale ou vivante. Capable de réinterpréter les mythes, qu'il s'agisse de la mer

ou du sport, Charles Lapicque agit en philosophe de l'art. La singularité profonde

de son dessin, de sa peinture en font un défi au temps et plus encore une source

d'inspiration. En cela, il apparaît à tous, ceux qui l'aiment ou qui le détestent,

comme un novateur, un initiateur, bref comme un maître précieux de la peinture

moderne.