"Avec une pomme, je veux étonner Paris", clamait Paul Cézanne.

Le peintre aixois reste un des pères spirituels de la peinture

moderne et si la révolution opérée par lui a eu une extraordinaire

incidence dans l'histoire de la peinture, il n'y a pas à s'étonner

que son oeuvre ait retenu si durablement l'attention des poètes,

des écrivains et des philosophes français aussi.

L'ambition de ce livre est de faire ressortir Cézanne comme celui

qui "fait penser" et qui permet de regarder l'image comme un

noyau de sens qui exhibe la complexité culturelle de notre "sentir",

horizon à partir duquel il est possible d'enquêter sur les niveaux

qualitatifs et sur les nuances invisibles qui sont dans l'apparence

esthétique des choses. Chez Cézanne, l'image permet, d'un côté,

d'approfondir le sens de la visibilité et, de l'autre, de saisir les

couches invisibles qui trament notre rapport avec le monde.

Pourquoi donc des auteurs de grande importance et appartenant

aux plus différentes physionomies artistiques, littéraires et

philosophiques (de Zola à Breton, de Simon à Maldiney) ont-ils

répondu avec une grande intensité à la fascination et au rappel

de Cézanne ? De la mythologie du peintre à la "virginité du

monde", la peinture de Cézanne miroite chez eux l'alliance du

sensible et du spirituel dans l'art. Voilà les questions et les

articulations que ce texte voudrait aborder, en relisant les moments

les plus hauts du dialogue entre littérature, poésie, philosophie et

peinture.