Pour qui apprécie l'art chorégraphique, la danse

contemporaine peut souvent dérouter : scènes sans

corps, présence accrue d'autres arts ou technologies

qui perturbent l'identité de la représentation. Pourquoi

en arrive-t-on à parler de spectacles hybrides ?

On expliquera dans ce livre que la danse cultive l'art

de déjouer toute tentative de substantialisation et que

le projet d'être contemporain ne se confond pas avec

celui de faire rupture avec l'histoire de la danse ou de

l'art. Il est vrai qu'il devient toujours plus difficile de

s'en remettre à une ontologie classique de l'oeuvre

pour saisir ce qui se passe sur les scènes depuis dix

ans. Pour autant, ce court essai tente, en usant du

paradigme de l' hybride , d'aider à comprendre ce qui

se manifeste désormais dans le projet d'être contemporain

pour un danseur-chorégraphe. On y trouvera

de nombreuses descriptions d'oeuvres récentes et

quatre portraits de figures importantes de la scène

actuelle, exemplaires de l'intention d' être contemporain

comme forme d'engagement.