Les louanges envers le cinéma de Quentin Tarantino ont de quoi

surprendre, tant du côté du public que de la critique. En s'appuyant

sur de nombreuses scènes et des dialogues-clefs, cet essai reprend

les éléments narratifs de ses films et les envisage sous un angle

esthétique, politique et socio-économique.

Analysant l'avènement de la contre-culture dans les années

50-60 jusqu'à aujourd'hui (films de séries B ou Z, mangas, pop,

rap...), il montre que cette accession des «victimes fétichisées

de l'Histoire», sous l'égide de la jeunesse et des mouvements

d'émancipation, n'est qu'une nouvelle forme de pouvoir aussi

oppressive que la précédente. Une révolte radicale, vengeresse et

mimétique à l'ère de la mondialisation comme l'avait pressenti le

cinéaste Pier Paolo Pasolini.

Engageant une réflexion critique sur l'image et le monde réel,

l'auteur indique que Quentin Tarantino s'inscrit dans cette rébellion

par un cinéma ludique, hybride et hédoniste, jouant d'une violence

parodique et d'un second degré qui masquent en arrière-plan une

vision nihiliste du monde dans ce ressentiment des victimes de

l'Histoire.

Au-delà de cette violence parodique, c'est le crépuscule de

l'image qui a lieu, vidant l'imaginaire du spectateur de toute la

complexité humaine. La mort de l'image critique dans ce cinéma

jouissif à l'heure de la transparence et de l'exhibition généralisées.