Dans quasi toute son histoire, la philosophie a volontiers cultivé son

affinité native avec les arts plastiques mais elle s'est en revanche employée

à négliger voire mépriser la musique. Un tel bâillon parle et trahit la fascination

apeurée que l'art musical, comme un chant de sirènes, produit chez

le philosophe. C'est que, loin d'être, comme tout art du reste mais plus

radicalement, un divertissement agréable, la musique déploie un autre sens

du sens et de la vérité que ceux définis philosophiquement : si elle n'a pas

de sens, c'est parce qu'elle est sens. Dans cet essai, l'auteur propose de se

mettre à l'écoute de ce sens, autant que le travail du langage et du concept

le permet. Porter le langage à sa limite revient ici à dessaisir le sujet de sa

position cartésienne de souveraineté pour reconnaître en son tréfonds, sa

constitution de vivant respirant d'un souffle qu'il ne peut que recevoir. La

respiration porte le rythme qui anime la musique. Par l'analyse de la différenciation

rythmique, on pourra comprendre comment le silence, cet indifférencié

absolu, est lieu de provenance de toute musique. Les références

faites en chemin aux compositeurs, essentiellement Jean-Sébastien Bach,

Robert Schumann, Olivier Greif et Henri Dutilleux conduisent par-delà

la diversité des siècles et des styles, à ce même creuset d'absolu dont éclot

toute musique.