La Joconde, au demi-sourire évocateur, est l'un des plus

célèbres portraits de l'histoire de l'art. Mais comment les maîtres

anciens, à l'instar de Léonard de Vinci, réussissaient-ils

à réaliser des interprétations aussi subtiles et réelles de leurs

modèles ? La technique séculaire se fonde sur un principe

éternel : toute lumière portée sur une forme crée des masses

de lumière et d'ombre. L'artiste observe ces masses et rend le

tracé des ombres en valeur de lumière et d'obscurité et non

en ligne. De l'italien chiaro, lumière, et oscuro, obscurité, cette

méthode appelée clair-obscur est la meilleure façon de modeler

les formes et d'obtenir des résultats réalistes.

Au fil des pages de ce Guide complet, l'auteur et artiste

William L. Maughan entraîne ses lecteurs à travers les étapes

successives du dessin de visages en clair-obscur. Après

avoir acquis les principes de cette technique - notamment,

comment reconnaître le tracé des ombres et leurs bords - vous

apprendrez comment appliquer cette méthode aux visages. Un

chapitre dédié à l'anatomie vous aidera à placer les traits avec

précision. Les deux derniers chapitres du livre - «Dessiner à

partir de sources multiples» et «Travailler avec la couleur» - présentent

des variations sur le thème du clair-obscur qui permettent d'en

exploiter les principes de façons nouvelles. Une fois maîtrisée

cette méthode éprouvée par le temps, vous serez à même

de dessiner n'importe quel sujet de façon réaliste.