Depuis plusieurs années, un duo d'artistes - L'épongistes - produit par le

biais de la photographie ce qu'il appelle des «sculptures trouvées» : des objets

de rencontre - heurts heureux du quotidien ou inventions du regard - sont

prélevés par l'objectif et, de la sorte, révélés ou élevés au rang d'oeuvres.

L'objet de ce livre est d'analyser cette forme inédite d'art public dont la pratique

trouve ses racines dans l'art moderne, comme dans une certaine

approche politique du réel et de l'art.

Les textes rassemblés ici par L'épongistes témoignent tout d'abord de la

démarche de ces inventeurs de «sculptures trouvées». Leurs concepteurs, Jean-François

Robic et Germain Roesz, dénouent ici les divers maillages qui articulent

le geste de leurs «trouvailles». Ils en déploient les dimensions historiques,

esthétiques ou poétiques, et témoignent de son inscription au coeur des

problématiques les plus aiguës de l'art contemporain. Confrontant leur attitude

aux postures des Nouveaux Réalistes, de Kaprow, de Heizer, de Cadere,

ou de Beuys, ils interrogent de manière originale la question de l'art public

comme celle des rapports de l'art à la vie et au réel.

Deux autres contributions, formant encadrement, ont ensuite été sollicitées

pour situer ce que cette notion de sculpture trouvée pouvait avoir de relatif et

de singulier au regard de champs connexes à la pratique artistique.

Une préface de Michel Demange s'est ainsi attachée à dégager diverses hypothèses

touchant aux origines potentielles des images et sculptures trouvées

(mythes de la création, ready-made, aura de la photographie...). D'autres

horizons théoriques (le transcendantal, la question de l'art, la place de l'oeuvre

dans la cité...) sont enfin mis en perspective par Daniel Payot dans un débat

contradictoire et conduit sur un mode socratique.