Riche d'une production artistique s'étendant sur près de soixante-dix

ans, le Catalan Joan Miró (1893-1983) demeure une immense figure

touche-à-tout de l'art moderne qui a produit des oeuvres maîtresses

en peinture, sculpture, livres d'artiste, tapisserie et céramique,

et a embrassé des courants de pensée aussi variés que le fauvisme,

le surréalisme, le dadaïsme, le réalisme magique, le cubisme et

l'abstraction.

Durant toute sa carrière, Miró a constamment évolué, cherchant

à échapper à toute catégorisation et à l'approbation des critiques d'art

«bourgeois» au fur et à mesure qu'il progressait dans l'élaboration

de ses univers oniriques. Émergeant sous les projecteurs au début

des années 1920, il expérimente le fauvisme et le cubisme, avant de

développer son propre style fait de symboles et de pictogrammes

organisés en scènes narratives visuelles pleines de mystère, faisant

notamment référence à ses racines catalanes. Puis, Miró évolua vers

le surréalisme et, bien qu'il ne fût jamais associé à ce mouvement,

il apparaît comme l'un de ses praticiens les plus célèbres avec son

usage de techniques telles que le dessin automatique, l'abstraction

lyrique et la peinture en champs de couleur. Durant les dernières

années, il diversifia ses supports, abordant des arts comme la

céramique, le textile, et présentant même des sculptures gazeuses.

Couleurs vives, fantaisies oniriques et symboles énigmatiques,

cet ouvrage réunit et dénoue les nombreux fils de l'oeuvre kaléidoscopique

de Miró pour donner un aperçu de sa fascinante carrière,

de ses relations avec les grands mouvements modernistes et des

coulisses d'une légende du modernisme.