Dans une lettre de 1901, Georg Simmel confie à Heinrich Rickert une passion

parallèle à celle qui anime ses travaux de philosophe et de sociologue : «Mon

intérêt principal est depuis quelque temps la philosophie de l'art, et je brûle de

résumer mes idées à ce propos.» Marginal en apparence, ce champ moins connu

de sa réflexion donnera lieu à une monographie sur Rembrandt et à deux

longs essais sur Michel-Ange et Rodin. À côté de ces tentatives de synthèse de sa

pensée esthétique, Simmel a laissé une série d'essais qui sont autant de promenades

inattendues sur des terrains qui, pour avoir été refoulés à la périphérie

d'une histoire de l'art «académique», mettent néanmoins en jeu les questions

centrales de la perception et du sens de l'art. C'est en restant au plus près des

phénomènes concrets, en refusant toujours de les réduire à la transparence d'un

concept, que Simmel parvient, paradoxalement, à rendre sensible le fonctionnement

de sa pensée - et de la pensée en général. De proche en proche, à travers la

métaphore, l'analogie, l'image, et toujours, pour ainsi dire, à fleur de phénomène,

ses essais esthétiques reprennent inlassablement le même questionnement

fondamental sur la forme et la matière, le temps et l'espace, la nature de l'idée.