La spatialisation des musiques électroacoustiques
L'espace est un paramètre clé au XX<sup>e</sup> siècle en musique et particulièrement
en ce qui concerne les musiques diffusées sur des haut-parleurs. Il est
maintenant possible de créer des sensations auditives inédites, notamment
en multipliant les points de diffusion, avec des cas extrêmes comme les
orchestres de haut-parleurs ( Acousmoniums ) ou l'utilisation de murs de haut-parleurs
pour la synthèse de front d'ondes ( Wave Field Synthesis ).
Dans le cas des musiques électroacoustiques, l'exploration de l'espace de
diffusion a pris beaucoup d'ampleur. Il s'agit même d'une discipline, la
«spatialisation du son», qui est enseignée dans de nombreux conservatoires,
en France comme à l'étranger.
Cet ouvrage est consacré à l'étude de la spatialisation du son en laissant
principalement la parole à des musiciens qui parlent de leurs expériences et
des outils qu'ils utilisent. Leurs esthétiques et leurs expériences sont variées
et complémentaires, permettant d'alimenter plusieurs points de vue sur le
thème de la spatialisation des musiques électroacoustiques.
Nous présentons les réflexions à la fois de jeunes compositeurs et chercheurs
comme Pierre-Yves Macé ou Marije Baalman dont les musiques sont
résolument nouvelles dans leur approche du matériau et de l'écoute, tandis
que d'autres auteurs sont des compositeurs confirmés, avec une production
musicale abondante comme Annette Vande Gorne, Jean-François Minjard
ou Pierre-Alain Jaffrennou.
Ce livre a été écrit à la suite d'un colloque qui s'est tenu en avril 2008 à
Saint-Étienne, organisé par le CIEREC, en partenariat avec le Grame (Centre
National de Création Musicale à Lyon) et le FIL (Scène de Musiques Actuelles
de Saint-Étienne).
