Depuis 1544, Délie , de Maurice Scève, affiche le paradoxe d'un

discours amoureux épris de lumière et de vérité, mais cultivant

l'obscurité. Pourtant, sa résistance à l'interprétation s'atténue si

l'on renonce aux approches obvies (néo-platonisme, pétrarquisme,

etc.), que déjoue finement le détail du texte, pour

emprunter une voie nouvelle en y étudiant de près l'usage de la

métaphore, révélateur privilégié de l'univers de représentation du

poète.

Après une définition pragmatique du trope en question, l'enquête

montre des enseignements statistiques a priori déconcertants

; c'est ensuite l'univers topique des comparants, exploré sur

le double plan de leur thématique et de leur mode d'apparition,

qui dessine les pleins et les déliés d'un imaginaire singulier ; les

lignes de force, les irrégularités, et même les lacunes, en termes

de distribution, de valeur sémantique et d'intertextualité, vont

peu à peu faire émerger un «jeu» spécifique de la métaphore, et

ses vertus dialectiques.

Matériau essentiel, et non simple ornement, d'un édifice voué

aux «silentes clameurs» de l'adoration et du combat, la métaphore

scévienne met un système d'identifications au service de la

reconquête d'une identité, et dévoile un sujet qui ne concentre

l'expression que pour s'épanouir dans l'inscription.