«Ah Dieu ! que la guerre est jolie...» On connaît le vers amer d'Apollinaire, témoin

dans les tranchées champenoises des horreurs d'une guerre qui, de 1914 à 1918, fera des

millions de morts et de blessés. De cette tragédie témoignent aussi de multiples photographies

: la violence des assauts, leurs effrayants résultats s'y inscrivent entre noir et

blanc dans toutes ces nuances de gris qu'on accorde si aisément, culturellement, aux

visions dramatiques, aux ciels menaçants, aux cités dévastées, aux terres labourées par

les explosions d'obus.

Mais d'autres images existent, moins connues parce que moins montrées et reproduites,

qui rendent à cette guerre ses couleurs. Des couleurs étonnamment préservées, grâce au

procédé autochrome mis au point par les frères Lumière, comme on peut en juger par

les photographies de cet album consacré à la bataille de la Marne, au front de

Champagne et à la ville de Reims. Dans cette zone de combats très emblématique du

conflit travaillèrent, avec ce même procédé autochrome, des photographes aussi bien

français qu'allemand : Jules Gervais-Courtellemont (1863-1931), Hans Hildenbrand

(1870-1957), Paul Castelnau (1880-1944) et Fernand Cuville (1887-1927).

De ces photographies en couleur de la Grande Guerre, Alain Fleischer écrit qu'elles

«sont par avance et au-delà du drame des images de réparation, de réconciliation. Il y

a en elles le sage recul d'un temps méditatif». Et si la couleur apporte d'elle-même une

touche d'espoir, le procédé autochrome, qui exige un matériel lourd et un long temps

de pose, exclut l'instantané et impose de regarder «la guerre en tant qu'état : avant et

après les actes».