Depuis la Sortie des usines Lumière en 1895, l'histoire de l'art

cinématographique s'écrit au fil des innovations techniques

ou formelles de cinéastes d'exception : les trucages de

Georges Méliès, l'invention de Hollywood par Cecil B. De Mille,

les recherches formelles des expressionnistes allemands

(Murnau, Pabst), le triomphe du western avec Ford ou celui

du film noir avec Hawks, le néoréalisme de Rossellini, la

Nouvelle Vague inaugurée par Godard et Truffaut, le «Nouvel

Hollywood» contestataire représenté par Coppola ou

Scorsese, l'esthétique particulièrement raffinée des cinéastes

japonais, le triomphe des films à effets spéciaux de Lucas ou

de Spielberg, etc.

De Tim Burton à Charlie Chaplin, de Stanley Kubrick

à Fritz Lang, de Federico Fellini à Yasujiro Ozu,

de Jean Renoir à Tsai Ming-liang, de Woody Allen

à Orson Welles, ce dictionnaire propose donc à tous les

cinéphiles une sélection de plus de 200 réalisateurs qui ont

fait l'histoire du cinéma. Il rend hommage aux cinéastes qui

«filment comme ils respirent» pour reprendre l'expression

de François Truffaut à propos de Jean-Luc Godard.

Pour chacun, l'ensemble de l'oeuvre est analysé, ainsi que

le style et la thématique. Une filmographie est proposée en

fin de notice. Enfin, des portraits et des scènes de tournage

montrent les cinéastes à l'oeuvre et illustrent ainsi cette

mythologie du septième art dont les grands réalisateurs sont,

autant que les stars, les représentants.