Compositeur, auteur, metteur en scène, mais aussi genre, oeuvre, situation, sinon

personnage... Croisant les approches, revendiquant une pleine interdisciplinarité,

Musique et dramaturgie se risque à une esthétique de la représentation moderne et

contemporaine : opéra, théâtre musical, musique de scène, happening ou action,

Hörspiel ou radio play... La soixantaine d'études et de témoignages d'artistes réunie

dans ce livre chemine librement à travers quelques propositions majeures du siècle

dernier, oscillant entre les exigences du matériau au sein de l'oeuvre musicale, et une

autre logique, propre à la scène, concrète, filmique, expérimentale, théorique,

idéologique, ou à celle, imaginaire, de la radiophonie. Aussi l'opéra n'est-il ici que

l'une des formes du dialogue entre la nécessaire acuité de l'écoute et l'illusion

certaine du spectacle.

Car, devenu son propre objet de représentation, l'opéra et son récent devenir

tiendraient dans cette alternative : ou bien le néo-classicisme, adoptant l'héritage

d'archétypes et de structures canoniques et séculaires, ou bien l'ironie, la

distanciation, sinon le renversement des conventions et des figures rhétoriques. La

métamorphose de personnages et d'intrigues désormais rejetés à la surface, ni

fondement, ni substance, ni même sujet, signe alors l'avènement d'une scène sans

histoire, basée sur le son, et non sur le drame, au sens d'action théâtrale. Ainsi,

l'opéra se meurt. Suivant cette prophétie, maintes fois délivrée au cours du

XX^e siècle, le genre donnerait à voir et à écouter son seul trépas, et désignerait une

aporie, l'écueil d'une écoute soumise à l'insistance du regard.