L'histoire de la sculpture gothique est d'abord celle de son devenir à l'époque

moderne et contemporaine ; le rappel des faits qui marquèrent l'histoire des

monuments et des oeuvres permet de mieux comprendre leur aspect ou leur localisation

actuels : l'iconoclasme protestant, le vandalisme «embellisseur» du clergé,

le vandalisme révolutionnaire, puis finalement les restaurations maladroites du XIX^e

siècle sont autant de données qu'il faut savoir décrypter lorsqu'on analyse une sculpture

gothique... Heureusement la vision actuelle peut s'aider de la très riche documentation

laissée par certains témoins des siècles derniers, et elle bénéficie par ailleurs

du travail de protection accompli par les musées comme des analyses menées dans

le cadre des premières réflexions d'histoire de l'art. Il semble donc indispensable de

commencer par prendre la mesure de ce fossé de sept siècles, comme des passerelles

qui nous conduisent vers le temps où les oeuvres furent conçues. Ces pages consacrées

à leur devenir doivent permettre d'envisager, en meilleure connaissance de cause,

l'analyse des sculptures gothiques. Il s'agit alors d'en caractériser les emplacements

particuliers dans le monument : les portails historiés, qui apparaissent à l'époque romane,

deviennent désormais un lieu de prédilection. Mais les cloîtres historiés vont

quant à eux disparaître vers la fin du XII^e siècle, tandis que le mobilier liturgique du

sanctuaire prend une ampleur considérable et que les tombeaux sculptés se multiplient.

La question de la valeur sémantique des oeuvres doit être abordée à la lumière

des chapitres fondamentaux du discours religieux, mais aussi de la fonction qu'elles

devaient assumer, comme du contexte local qui colore souvent le contenu des images

et contribue à leur portée.

La dernière partie de cet ouvrage est consacrée à l'aspect formel des sculptures et à

ceux qui l'ont façonné. On cherche à comprendre comment les sculpteurs du milieu

du XII^e siècle, formés à l'esthétique de l'époque romane, pratiquent progressivement

un nouveau langage, et à quels contextes ce langage correspond. Il s'agit aussi de faire

le point sur ce que l'on sait aujourd'hui de l'élaboration concrète des oeuvres : le travail

sur les chantiers, les phénomènes de collaboration, ou encore la mobilité des artistes

et des modèles qui permettent de rendre compte des affinités que l'on peut

observer d'un édifice à l'autre. La question fondamentale de la connaissance par les

sculpteurs gothiques de la culture artistique antique, et plus particulièrement grecque,

est également abordée à l'aide d'un dossier historique renouvelant sensiblement des

points de vue considérés comme acquis.

Cet essai de synthèse, écrit dans le respect des auteurs nombreux qui ont oeuvré sur

le sujet, leur rend hommage en proposant un matériau vivant aux jeunes historiens.