Au beau milieu de la frénésie des années cinquante, Jack

Kerouac, à l'instar de beaucoup d'écrivains américains

des générations précédentes, choisit l'errance. C'était la solution

idéale pour un écrivain qui voulait retrouver l'Amérique

mythique et l'homme dans sa pureté originelle.

C'est dans l'étude du bouddhisme que naîtra l'engouement

de Kerouac pour la forme poétique épurée du haïku.

Comme la graine qui contient l'arbre en germe, ces courts

poèmes de trois vers seront autant de moments d'épiphanie

ponctuant la difficile voie vers la sagesse.

Kerouac apprend en pratiquant le haïku que la nature,

bien que précaire et éphémère, n'en est pas moins principe

de changement et de diversité. Tout naît, puis tout meurt pour

renaître et à nouveau. La souffrance et la mort sont là simplement,

et intrinsèquement, inscrites dans la vie même. À travers

l'expérience spirituelle du haïku, Kerouac les dédramatise,

les voit comme elles sont, loin de toute considération

affective et intellectuelle, loin de tout dualisme.