(...) une toile posée sur le sol de l'atelier subit le processus de l'eau que Jean Prachinetti applique comme sacrement quand la vie d'une peinture commence. L'eau ne relie pas les couleurs elle les porte seulement, et lorsqu'elle se retire elle permet aux couleurs dissoutes de se montrer dans leurs formes ou plus exactement de trouver leurs formes - l'eau ne crée pas la forme, mais elle rend la forme possible. Lors de l'élévation, la toile maculée est clouée sur un mur, Jean Prachinetti commence à peindre "rituellement", c'est-à-dire, en accordant la réalité intérieure avec la réalité extérieure, ce qui est humain avec ce qui est plus qu'humain - tous ces phénomènes qu'un savoir mort réduit aujourd'hui à de grises formules sans vie, des signes et des symboles de traditions oubliées, des fragments d'une grandeur perdue à reconquérir. Il y a dans chacune des peintures de Jean Prachinetti une sorte de méditation de base qui attire d'abord le regard de l'homme sur tout ce qui en lui-même est cause de son dépérissement, de sa mort et puis qui évoque toutes les forces qui permettent à l'homme de dépasser la mort comme le Christ ressuscité (...)

E. Bathory