Le pari de cet ouvrage ? Offrir au spectateur, en partant

de la simple observation et non d'un savoir préétabli,

les repères indispensables en matière de format, de genre,

de composition, de medium, de chromie, d'affects,

pour lui permettre de développer par lui-même son propre

cheminement visuel dans les oeuvres et amplifier

le plaisir de la contemplation.

l'opposé des sommes chronologiques de l'historiographie

académique, cet ouvrage propose au public des clefs pour aborder avec un

regard libre et averti la peinture à partir de ses composantes manifestes.

Il définit des manières simples et accessibles à tous pour repérer et

identifier les éléments constitutifs de la peinture au plan plastique : type de

touche, mode de construction, caractère de la chromie.

Pour adhérer aux recherches du peintre ou savourer la qualité de ses

oeuvres, il est essentiel de saisir en quoi un espace pictural peut être ouvert

ou fermé, ce qui fait qu'une forme est nette ou floue, une couleur chaude ou

froide et une touche structurée ou lisse : ces dispositifs, sélectionnés et

maîtrisés par l'artiste, affectent notre perception de l'oeuvre d'art. Ils constituent

ce que l'on appelle son «style» ou sa «manière», bref ce à partir de quoi l'on

reconnaît ses oeuvres.

Tous ces procédés, qui ont trait à la forme, à l'espace et à la couleur, sont

ici mis en évidence au moyen d'un système visuel binaire d'une grande clarté

pédagogique : il est fondé, toujours à travers la comparaison de deux oeuvres,

sur l'opposition des options plastiques (coloris chaud ou froid : espace ouvert

ou fermé : matière rugueuse ou lisse etc.). Cette présentation des procédés,

aisés de cette manière à percevoir, est dans un second temps systématiquement

aménagée et approfondie. Enfin, des oeuvres accompagnées de commentaires

explicatifs détaillés enrichissent ultérieurement chaque chapitre.