Dès sa naissance, parallèlement à son évolution technique, artistique

et économique, le cinéma se construit, en tant que concept et instrument

d'analyse, dans les discours qui accompagnent son développement.

Il constitue un filtre qui permet de poser sur le monde

un regard neuf et, dans le domaine des arts notamment, éclaire

des formes parfois bien antérieures à son invention. Tel est le principe

du cinématisme selon S. M. Eisenstein : «Il semble que tous les

arts aient à travers les siècles tendu vers le cinéma. Inversement, le

cinéma aide à comprendre leurs méthodes».

Le présent ouvrage, issu d'un colloque tenu à l'Ecole normale

supérieure et à l'Institut national d'histoire de l'art (INHA) en

décembre 2010, se donne pour objet l'étude des cinématismes

entendus comme l'ensemble des moyens d'interprétation fournis

par le 7e art. Centrée sur la littérature, cette réflexion interdisciplinaire

envisage d'une part la notion de cinématographicité du

texte littéraire et ses enjeux théoriques, d'autre part les discours

au fil desquels le cinéma est devenu référent, comparaison ou

norme. Elle examine enfin les oeuvres dans lesquelles se repèrent,

sur le plan de l'inspiration comme du style, les indices d'un cinéma

réel ou rêvé.