Beaucoup a été écrit sur Dalí : des monographies, des flots journalistiques sur ses frasques, le témoignage des proches, l'exploration psychanalytique du Dalí des profondeurs.

Sans négliger ces éclairages, l'intérêt du présent ouvrage est d'adapter son approche à la singularité de Dalí : créateur d'œuvres d'art, au sens matériel du terme, mais dont la vie même s'est voulue aussi « œuvre d'art ». D'où un double aspect de l'enquête où l'analyse et la chronique se répondent sans cesse pour cerner Dalí au plus près.

À travers les « Figures » qui l'ont influencé : ses proches (sa femme Gala, sa famille), des artistes ou écrivains comme Garcia Lorca, Bunuel, Eluard et Max Ernst. À travers les lieux d'élection ou obsessionnels qui hantent son œuvre (l'Ampurdan natale, Cadaquès, les palaces, la gare de Perpignan, etc.). Les disciplines étonnamment variées utilisées souvent en virtuose par l'artiste, à côté du dessin et de la peinture (sculpture, gravure, joaillerie, cinéma, happening, théâtre, littérature).

La « Scène artistique » recense comment l'éclectisme onirique de Dalí brasse toute l'avant-garde artistique du XX^e siècle, développant sous le sceau de l'illusionnisme ses propres styles.

Les, mythes récurrents de sa peinture sont abordés comme processus de mémoire onirique et magasin de formes plastiques, de saint Sébastien à Guillaume Tell, de Vermeer à Freud.

Le « Phénomène », ou Dalí Superstar, traite des techniques de déstabilisation et de falsification de l'excentrique, ses positions politiques.

Ces multiples approches sont complétées par une documentation, œuvres, manuscrits, photographies, d'une précision et d'une ampleur inédite, en particulier pour ce qui est dés années 1920-1940, qui renouvelle notre connaissance de Dalí.