Le « je » et ses masques dans la poésie de D.H. Lawrence

Cette analyse microscopique des poèmes de D.H. Lawrence

dévoile l'hétérogénéité essentielle de sa voix poétique.

Le masque, objet cultuel, religieux, théâtral, est ici forgé en

un objet d'analyse poétique par le biais duquel l'on repère les

noeuds poétiques où la voix du poète se dit tout en recourant

paradoxalement à une autre voix, un autre discours déjà

existant. Ces bribes d'intertexte ou de voix empruntées à des

personae fonctionnent comme des masques.

En laissant ainsi entrevoir les mécanismes sous-jacents

de la voix poétique de Lawrence, la lecture des poèmes par

le prisme du masque comme concept esthétique permet

de comprendre comment cette voix singulière, bien que

souvent considérée comme marginale sur la scène poétique

moderniste, s'inscrit toutefois dans un zeitgeist littéraire

imprégné des questions de personnalité et d'impersonnalité.

Si Lawrence se distingue manifestement de son contemporain

T.S. Eliot, dont la « théorie de l'impersonnalité »

vise à faire disparaître de sa poésie les émotions du

poète, Lawrence exprime le souhait de s'affranchir de la

personnalité dans le but singulier de mettre le lecteur et

l'homme en général en contact avec l'immédiateté, les

émotions, le quick , la substance de l'existence. Cet ouvrage

démontre comment les divers masques poétiques (féminins,

intertextuels, religieux) répondent de manière inattendue

à l'ambition du poète de faire se retirer l'ego de l'espace

poétique au profit d'une promotion de la substance vivante.