Parfois, on serait tenté de dire à notre oreille intime :

«Si tu désires comprendre ton histoire, regarde où tu as mis

tes pieds ! Et, dans les plages encore vierges, tu tenteras de

construire la suite du chemin.»

Sans doute en est-il ainsi de Carlo Baratelli, dont le geste

doit nécessairement trouver sa motivation, d'où le signe, d'où

le sens ; explorer encore, construire toujours et avancer contre

le mur, même si la lumière espérée rétrécit son champ jusqu'à

devenir parfois improbable. Alors naît l'image du mur avec

ses opaques densités, mais aussi ses manques, ses faiblesses

entrevues dans lesquelles on perçoit une lueur - l'espérance

de la trace, toujours à réemboîter.

De prime abord, je serais enclin à penser que les images

artistiques, on les aime ou on ne les aime pas. Dans ce dernier

cas, moins que d'autres. C'est comme dans la nature ; on aime

le cerisier qui éveille en nous une sensation agréable, et moins

le sureau qui est une sorte de broussaille. Ensuite seulement,

on se rend compte de la couleur des fruits, de l'épanouissement

du ramage et de la fiabilité du bois. Mais il reste la chose

que l'on doit à l'un comme à l'autre : de considérer, ou pour le

moins d'imaginer, le sens et le contenu de leur existence.

Je sais bien que parler ainsi de l'art n'est pas très scientifique,

que cela ne représente pas un jugement de valeur, de

même que comparaison n'est pas raison. D'ailleurs, est-il toujours

nécessaire de comparer ? Imaginer ne suffirait-il pas ?...

Après avoir visité comme le ferait un marcheur au long

cours l'atelier de Carlo Baratelli, après avoir voyagé dans les

méandres navigables de sa pensée, regardé avec curiosité le

comment et le pourquoi des diverses transpositions, parcouru

avec lui les chemins qui l'ont mené à la création, que faut-il

d'autre pour faire un livre et imaginer qu'il est simplement

juste de le faire ? J.G.C.