«Par le lavis, le dessin et la peinture, Colette Deblé

poursuit son approche de la femme dans l'art, telle qu'elle

est représentée par les hommes de la préhistoire à nos

jours. Par sa démarche iconoclaste nommée "citation

picturale", elle contemple son image allégorique ou historique,

des saintes aux mères, des héroïnes aux martyres.

Elle en analyse les postures, en rompt les contours

traditionnels pour mieux la posséder, lui insuffler une

vie qui passe par sa propre main. Son oeuvre exprime le

bonheur de recréer la femme auparavant livrée au regard

masculin. C'est son invitation "visible" au dialogue.»

Ruth Valentini,

Le Nouvel Observateur

«Voici des décennies que Colette Deblé tente de saisir,

à travers de mouvantes silhouettes esquissées qui

admettent seulement la rapide précision de quelques

lignes déterminantes, l'infinie diversité de l'identité

féminine. Flottant sur le blanc du papier, ses lavis monochromes

voyagent, dit-elle, "au travers des diverses

représentations de la femme depuis la préhistoire jusqu'à

nos jours, afin de réaliser une analyse virtuelle de ses

différentes postures, situations picturales, mises en scène

(...). C'est une sorte de journal intime quotidien à travers

l'histoire de l'art que je poursuis".

Ses portraits parcellaires ne réinterprètent aucunement

les oeuvres (connues) qu'ils évoquent. Intégrant son

rêve à elle, ils y vont débusquer une intimité intériorisée

qu'oblitérait le trop connu... "Une visionnaire des corps",

écrivit à son propos Jacques Derrida.»

Béatrice Comte,

Le Figaro Magazine