Les photographes, à la suite des peintres, traitent

le paysage soit comme décor, il n'est alors que le

deuxième plan d'une scène humaine ou animale,

soit comme sujet, il est alors inhabité. Dans l'un

ou l'autre cas, le paysage représenté n'est jamais

le paysage vu, mais un paysage pensé, n'existant

en nous que par une conjonction mentale. Ainsi,

la représentation du paysage interroge moins la

réalité naturelle que la question du décor et

celle de l'idéalité d'un concept artistique. L'art

crée le paysage. Prendre une photographie c'est

construire une scène.

Du pictorialisme au land-art, Jean-Paul Fargier

revient sur les composantes de la photographie

de paysage.

Le travail de Laurent Millet se révèle un puissant

levier d'analyse. Après Le Grand Verre de Marcel

Duchamp, photographies d'objets sur fond de

paysage, ou les Élevages de poussières de Man Ray,

Laurent Millet, dans ses compositions, réinvente

le statut du paysage : ni décor, ni sujet, mais l'un

et l'autre simultanément, socle pour l'intervention

de l'artiste.

Cultivant l'art du calotype, morcelant la photographie,

utilisant de complexes assemblages de

négatifs, sa pratique s'inscrit entre mise en scène

et photos non posées.