Avec l'intégration de la légende tristanienne dans l'univers

arthurien, le Tristan en prose fait la part belle au discours

amoureux. Des insertions lyriques, bigarrant la prose romanesque,

recueillent la parole d'amour. Cerner leurs contours au sein de la

tradition littéraire permet d'entrevoir l'originalité poétique du

Tristan , l'ébauche d'une réflexion sur les genres. Ces beaux diz

sont le fait d'amoureux-poètes, dans un roman où seuls les amants

savent parler d'amour. Insérer ces pièces lyriques c'est pour la

prose romanesque relever un double défi : les promouvoir et les

intégrer en créant les conditions spatio-temporelles et stylistiques

de leur émergence dans le flot de l'aventure chevaleresque. Tandis

que de nouveaux décors participent à la rhétorique de l'amour, la

prose narrative en renouvelle la scénographie. L'écriture de l'amour

reflète les contradictions de la prose. Dans leur composition

comme dans leur argumentation, les beaux diz empruntent leur

rhétorique à des formes codifiées, pliées aux aléas de l'aventure

amoureuse. Cette rhétorique sert moins une réflexion sur la

passion que la mise en représentation d'une fureur amoureuse et

poétique, folie d'amour devenue folie de mots. Miroir aux

amoureux, le Tristan n'invite pour autant ni à l'amour ni au savoir,

chimères à l'horizon du discours. Miroir aux poètes, il offre en

revanche une réflexion métadiscursive par la mise en scène,

nouvelle, au coeur du roman, des conditions d'engendrement et de

réception de l'oeuvre poétique.