Dans ses efforts pour la renaissance et la reconnaissance de l'Afrique,

Léopold Sédar Senghor a élaboré une philosophie de l'art fondée sur

l'identification des paradigmes inhérents au style afro-diasporique : le génie

du rythme et l' hégémonie du mouvement , source d'un négro-orphisme où

l'émotion apparaît consubstantielle de la commotion.

S'inscrivant dans la continuité de la pensée senghorienne, le présent

ouvrage met en place la théorie d'une esthétique kinésique et tente

de l'appliquer à l'étude des pratiques oratoires, musicales, sportives,

chorégraphiques afro-diasporiques. Il montre comment l'idiosyncrasie

africaine a servi de matrice à de nouveaux langages plastiques et musicaux

tant en Europe qu'aux Amériques. Il en est ainsi de la geste jazzistique de

Wynton Marsalis, examinée ici en lien avec la statuaire oraculaire nkisi

nkondi du Congo, les polyphonies des peuples «pygmées», le bwiti et le

mvet , culte et art verbal d'Afrique centrale.

L'esthétique du jazz, du basket-ball, du hip-hop, des cultes religieux et

des musiques diasporiques se rattache essentiellement à l'Afrique noire

par la virtuosité expressive, la vitalité kinesthésique et la démocratisation

du rythme. Libératrice, jouissive, délice dionysiaque, elle traduit le goût, la

passion d'exister ainsi que la faculté de résistance d'une sensibilité culturelle

qui a su surmonter les tragédies de l'Histoire avant de trouver de nouvelles

voies de régénération et de dissémination dans le corps et l'âme des

sociétés postmodernes.