La question de la choralité, depuis une dizaine d'années tout particulièrement,

se retrouve, comme dans la danse ou la musique, au centre de nombreuses

pratiques de la scène européenne. De Marthaler à Lev Dodine, d'Einar Schleef

à Stanislas Nordey, de Gabily et Tanguy à Fisbach, Delcuvellerie ou Lacascade,

le principe choral interroge la troupe, l'assemblée théâtrale, la cité, la communauté

et ses différentes manières de s'affirmer sur un plateau.

Que le modèle choral soit manifeste ou constitue un fondement sous-jacent,

c'est chaque fois la question de l'un et du multiple qui est privilégiée et met

la scène en mouvement. Au-delà des enjeux esthétiques et des recherches formelles

qu'il implique, il se charge d'interrogations politiques fondamentales.

Loin de l'image figée d'un choeur massif et uniformisant, ces choralités

se donnent pour horizon une unité qui n'effacerait pas les différences, mettant

en jeu les deux faces d'une question essentielle : comment être ensemble tout

en restant singuliers ? Comment faire un monde avec les solitudes ?