Préfiguration de la vocation nouvelle du Petit Château du Domaine

de Sceaux, l'exposition consacrée au dessin français de paysage des

XVII^e et XVIII^e siècles a permis la réunion d'une cinquantaine d'oeuvres

provenant de plusieurs grands musées de province (Besançon,

Dijon, Épinal, Marseille, Montpellier, Quimper, Rouen), ainsi que

du Louvre et de quelques autres très grandes collections parisiennes

(musée Carnavalet, École nationale supérieure des Beaux-Arts,

Fondation Custodia - collection Frits Lugt). Le fonds propre du

musée de l'Île-de-France vient compléter une sélection valorisant

différents types de paysage, servis par une grande diversité de

techniques graphiques (pierre noire, sanguine, lavis d'encre,

aquarelle...). Que la représentation porte sur des sites rustiques ou

urbains, que le cadrage en soit panoramique ou resserré, que

l'élément humain y trouve ou non sa place, ces feuilles se livrent

comme autant de visions singulières du monde, soutenues par des

principes esthétiques très affirmés. Ainsi les dessins de Claude

Gellée, de Sébastien Bourdon ou de Pierre Patel, au XVII^e siècle,

véhiculent une pensée résolument classique, nourrie de poésie

virgilienne appelant à une méditation sereine, tandis que ceux de

François Boucher, de Jean-Honoré Fragonard ou d'Hubert Robert,

au siècle suivant, cherchent davantage, par leurs rythmes puissants

et presque musicaux, à surprendre et déstabiliser le spectateur.

Quelques dessins s'imposent comme d'évidents chefs-d'oeuvre, tels

l' Ermitage sur un rocher de Jacques Callot, la Vue de Marseille d'Israël

Silvestre ou l'étonnante Vue de Paris du chevalier de Lespinasse.