En l'espace de vingt ans, depuis l'entrée en fonction de Ronald Reagan

jusqu'à la fin de la présidence Clinton, le cinéma américain a considérablement évolué, épousant à sa manière le cours des mentalités du pays,

mais aussi les façonnant et leur imprimant ses formes. Miroir du

monde autant que transformateur culturel, donc, il a réfléchi et élaboré

le passage global des États-Unis d'une posture existentielle dépressive

à une posture mégalomaniaque. Entre la méfiance et le doute

caractéristiques des années 80 et l'euphorie triomphaliste des années

90, il est ainsi passé d'un extrême à son opposé. Mais il s'est surtout

appuyé en dernier ressort sur une vision paranoïaque des relations

humaines, au point de faire apparaître le « style paranoïde » comme

le trait culturel dominant du nouveau continent. Que ce soit dans Star

Wars, Independance Day ou The Matrix, voire même, sur un mode

différent, dans les films auteuristes de Martin Scorsese, Ridley Scott

ou Abel Ferrara, c'est toujours le même mal de vivre qu'on voit s'exprimer,

tantôt dissimulé par la frénésie d'une violence à fleur de peau ou mis à

nu par la noirceur apocalyptique d'un regard désenchanté.

Face à ces élans de déstructuration, pourtant, les écrans américains

dessinent parfois l'ébauche d'une résistance acharnée, minoritaire, sans

doute, mais plus vivante que dans bien des pays : la recherche

renouvelée du sens et la tentative de restaurer le lien entre les

générations se dressent en quelque sorte contre la froideur et

l'indifférence d'une société sans âme.