Première partie de l' Orestie , trilogie dramatique

représentée en 458 av. J.-C., où Eschyle puise dans

le mythe des Atrides, Agamemnon invite à tendre un

fil entre le plus lointain du monde occidental et les

interrogations actuelles à propos des fondements de la

démocratie.

Afin de mieux la comprendre, il convient de garder à

l'esprit les problèmes que soulève la transmission de

cette oeuvre, et notamment la difficulté de sa traduction.

La structure dramaturgique de la pièce, alternance

de scènes parlées et de chants du choeur, de même que

sa composition, ne cessent de surprendre, d'émerveiller.

Elle met en place la succession des vengeances ancestrales,

accompagnée de son cortège de souffrances humaines

auxquelles, au final, devra se substituer la justice

civique.

Un choix d'images inédites exceptionnelles est également

proposé dans le DVD vidéo qui accompagne l'ouvrage.

À partir de quatre scènes-clés - intitulées «Le

Choeur», «Clytemnestre/ Agamemnon», «Cassandre»,

«Clytemnestre et les cadavres» -, les auteurs proposent

de comparer cinq mises en scène : celles de Peter Stein

(1980), d'Ariane Mnouchkine (1990), de Georges

Lavaudant (1999), de David Géry (2007) et d'Olivier Py

(2008). Cette mise en perspective de différents choix de

représentation permet de mieux comprendre comment

Agamemnon conserve intacts, par-delà les vingt-cinq siècles

qui nous séparent de sa création, son actualité et sa

puissance d'interrogation au présent.

Ainsi, la «plus déchirante des fêtes», celle de la représentation évanouie, peut-elle

revivre partiellement dans les classes et captiver les élèves, objectif premier de tout

enseignement.