Dans le courant de sa brève vie, l'artiste coréenne-américaine, Theresa Hak Kyung Cha

(1951-1982) a produit un travail artistique, littéraire et critique qui en fait une figure

exemplaire, même si encore trop méconnue, de l'art contemporain américain. Est ici

retracé ce parcours singulier qui se forge à la lumière d'une période exceptionnelle à la

fois de l'histoire et de l'histoire de l'art. Theresa Hak Kyung Cha est à Berkeley en 1968,

à Paris en 1976, à New York en 1980 et s'engage dans une pratique de l'art et de la pensée

où sont brassés les concepts les plus novateurs des théories visuelles ou filmiques,

de la philosophie, de la linguistique et de la littérature comparée.

Theresa Hak Kyung Cha, Berkeley, 1968 est aussi une réflexion inédite sur la représentation

de territoires culturels déplacés et leur rapport à la mémoire.

L'essai sur l'oeuvre de Theresa Hak Kyung Cha est un grand travail de recherche qui,

par le choix de son sujet, son discours transdisciplinaire et transculturel, ouvre sur un

champ de potentiels infinis. C'est un travail semé de petits "joyaux". En le lisant, j'ai

été particulièrement éblouie par l'interprétation de la scène Berkeley-Paris et par les

liens qu'Elvan Zabunyan a tissés, à travers le temps, autour des activités artistiques,

notamment la performance, le cinéma, la culture visuelle et la culture des médias.

Trinh T. Minh-ha, cinéaste et professeure aux départements des Gender & Women's Studies et

de Rhétorique, Université de Berkeley (Californie)

Cette monographie d'Elvan Zabunyan gagne sa place dans la recherche en histoire

de l'art internationale en devenant la première lecture substantielle, rigoureuse et

analytique du travail artistique de Theresa Hak Kyung Cha. Le soin avec lequel est

retracée la formation intellectuelle et esthétique de l'artiste aux États-Unis et à Paris

est particulièrement impressionnant, sont révélées l'étendue de ses engagements

intellectuels dans les domaines de la théorie et de la pratique du cinéma contemporain

ainsi que la rencontre avec les théories françaises en littérature et en cinéma qui

permet l'élaboration d'une pratique artistique vraiment d'avant-garde pour une

époque où commence l'expérimentation avec la vidéo et l'installation.

Griselda Pollock, professeure d'histoire sociale et critique de l'art, Université de Leeds