Élément importun, organisme animal ou végétal vivant aux

dépens d'un autre ; ou encore friture, brouillage... Les différents

registres de l'emploi du terme se laissent ici percevoir,

ainsi qu'une commune connotation négative, le parasite se définissant

par l'implantation ou l'intrusion gênante d'un élément

dans un milieu.

L'hypothèse a été faite que le parasite, mode de vie remarquable,

peut constituer une figure propre à illustrer certains

traits de la pratique artistique. Sur un mode métaphorique, il

permet d'approcher des processus de création et de mettre en

évidence certaines des complexités de l'oeuvre d'art contemporaine.

Les textes proposés sont organisés selon deux parties.

La première, intitulée Parasite(s) : la perturbation mise en

oeuvre, s'emploie à présenter différents modes de création

plastique, empruntant au parasite certaines de ses particularités

: l'oeuvre existe par sa relation perturbante au contexte

dans lequel elle se greffe ; ou encore, elle s'élabore en intégrant

les facteurs de sa propre déstabilisation.

La seconde, intitulée Parasite(s) : stratégies créatives en

question, analyse les fondements d'une utilisation de la notion

de parasite dans le cadre d'un discours sur l'art. Elle s'emploie

à faire apparaître les profits de cet emprunt, en montrant comment

cette notion permet une lecture de certains traits de la

création plastique contemporaine.

Les textes réunis ici sont le produit de deux journées d'étude

organisées par le département Arts Plastiques de l'Université

de Rennes 2 (Laboratoire : L'oeuvre et l'image ; Equipe d'accueil

: Art : pratiques et poétiques) et la Faculté des Arts

de l'Université Picardie Jules Verne.