L'Art va-t-il continuer à incarner le principe d'une activité

gratuite témoignant du pouvoir créateur de l'homme ou

va-t-il succomber à la logique de consommation et être

réduit à une simple forme de divertissement ?

Cette perplexité justifie un retour à la réflexion philosophique

sur le sens et les pouvoirs de l'activité artistique. Cette

réflexion suppose un rappel préalable des grandes théories

élaborées dans le passé soit par les artistes eux-mêmes,

soit par les philosophes qui ont spéculé sur leurs créations.

L'ouvrage commence donc par analyser les principales

d'entre elles : qu'il s'agisse des doctrines esthétiques du

XVII^e et du XVIII^e siècle, des idéologies de mouvements

comme le cubisme ou l'art abstrait, des élaborations plus

systématiques d'auteurs comme Hegel, Freud, Malraux,

Camus, Benjamin, Adorno, Merleau-Ponty, Goodman, etc.

Ce rappel historique n'est cependant qu'un point de départ

pour une réflexion plus directe : on pourra avoir une image,

inévitablement contrastée, de ce que peuvent dire et penser

de la création artistique et de sa signification - sociale,

psychologique ou même métaphysique - des philosophes

français contemporains.