La peinture religieuse en Bretagne : aux XVIIe et XVIIIe siècles
La richesse du patrimoine religieux breton n'est plus à démontrer.
Pourtant l'étude de la peinture religieuse bretonne aux XVII<sup>e</sup> et XVIII<sup>e</sup> siècles,
négligée par les érudits en raison de sa pauvreté supposée, restait encore à
découvrir. Maud Hamoury a mené une enquête approfondie sur le terrain
et dans les fonds d'archives dont elle nous livre le résultat dans ce travail
qui s'inscrit dans la lignée des grands travaux érudits du XIX<sup>e</sup> siècle, à
commencer par ceux de Philippe de Chennevières. Elle propose ici la
première synthèse de quelque ampleur sur le sujet et apporte à travers ce
travail une importante contribution à l'histoire de la production picturale
en province.
L'ouvrage analyse les mécanismes de la commande, étudie les centres de
production, l'environnement social et matériel des peintres, le statut et la
formation, analyse le métier de peintre, le processus de création des oeuvres
à travers l'étude des sources d'inspiration et en particulier la gravure et enfin
s'attache à l'étude des oeuvres d'un point de vue quantitatif et qualitatif.
L'étude s'accompagne d'un dictionnaire d'artistes et d'un catalogue des
oeuvres conservées en Bretagne.
Cette étude permet de démentir l'idée communément admise d'une
Bretagne sans peintre et apporte la preuve que la production picturale est le
reflet d'une large ouverture sur la culture artistique européenne.
