L'oeuvre de Buñuel a une odeur de soufre. Le désir des hommes,

aussi violent qu'inassouvi, est le centre de tous ses films. Son

cinéma est aussi placé sous le double signe de la poésie surréaliste

et de Freud. Il obéit à la logique du rêve et ses récits accueillent

les images qui surgissent et s'enchaînent au rythme de

l'inconscient. Sa liberté de ton et son indépendance radicale

vis-à-vis de toutes les règles esthétiques, religieuses et sociales

passent pour des provocations, et les sorties de nombre de ses

films furent d'ailleurs synonymes de scandale, quand elles

n'étaient pas tout simplement empêchées par la censure.

Et pourtant, son oeuvre, qui s'étend des années vingt aux années

soixante-dix, est riche aussi de sa diversité, marquée par l'histoire

de son siècle et par ses rencontres, avec Federico García Lorca

ou Salvador Dalí dans ses années de jeunesse et avec de grands

producteurs, au Mexique ou en France. Paradoxe : Buñuel,

considéré comme LE cinéaste espagnol, n'a tourné que cinq films

en Espagne. Membre du groupe surréaliste, il débute par le

cinéma muet d'avant-garde avec Un chien andalou et L'Âge d'or ,

puis réalise un documentaire sur une région pauvre de l'Espagne,

Terre sans pain. La guerre civile espagnole le conduit au Mexique

où il réalise des films populaires et des mélodrames qui alternent

avec des oeuvres plus personnelles comme Los Olvidados et La Vie

criminelle d'Archibald de la Cruz. C'est en France que se tourne sa

dernière période avec Le Journal d'une femme de chambre, Belle de

jour, Tristana ou Le Charme discret de la bourgeoisie.