Premier volume d'une collection consacrée à

l'étude détaillée de la sculpture flamboyante en

Occident, cet ouvrage introduit le lecteur dans

l'ambiance de la fin du Moyen Age.

A la suite d'une période de malheurs engendrés

par les guerres et les épidémies, l'Europe

connaît une brusque explosion de vitalité et de

prospérité, débutant, selon les pays, entre 1350

et 1450.

La mentalité, transformée par les épreuves,

s'exprime par un art renouvelé, tourmenté dans

ses formes, réaliste dans ses figurations, considérablement

enrichi dans son iconographie.

L'imagerie elle-même change d'affectation.

De moins en moins liée à l'architecture, elle

devient, le plus souvent, mobilier d'église. Ses

auteurs, s'affranchissant de la tutelle du maître

d'oeuvre, deviennent des imagiers indépendants,

dont la personnalité s'affirme et dont

l'identification, basée sur les textes, les comparaisons

stylistiques ou les marques individuelles,

est un des attraits de la période

flamboyante.

Cet ouvrage, consacré aux "Grands Imagiers

d'Occident", fait revivre à travers les

commandes, les choix des matériaux, les techniques

d'exécution, les signatures et les portraits,

les principaux artistes qui ont marqué les

grandes étapes de cette évolution : André Beauneveu,

Peter Parler, Claus Sluter, Konrad

Kuene, Jacques Morel, Nicolas de Leyde, le

Maître de 1508, associés à leur entourage et

disciples, dans les principaux pôles européens

de l'art que sont alors Paris et Bourges, Prague,

Dijon, Cologne, Avignon, Strasbourg, Troyes.

Conçu à l'échelle de l'Occident, l'ouvrage

constitue une synthèse de l'histoire de la sculpture

flamboyante irremplaçable, avec une exceptionnelle

iconographie, entièrement

originale, des index répertoriant 237 noms de

lieux de 10 pays distincts, et 146 noms d'artistes.

C'est à ce jour, l'ouvrage de référence sur la

sculpture flamboyante.