Black Is A Color propose une histoire inédite de l'art contemporain à travers les

pratiques des artistes noirs américains depuis la période de la Renaissance de

Harlem dans les années 1920 jusqu'à aujourd'hui.

À la fois étude historique et analyse critique, cet ouvrage dresse le tableau d'une

Amérique marquée par son passé esclavagiste dans laquelle les artistes contemporains

africain-américains ont su construire une oeuvre singulière et engagée pour

contester les conséquences culturelles et politiques de la discrimination raciale.

En affirmant dans le monde blanc la valeur de leur culture visuelle noire encore

considérée comme secondaire en regard de leur tradition musicale, les artistes

noirs contemporains font accéder au visible cette invisibilité. Ils le font notamment

par à la constitution d'une identité artistique qui se pense grâce à des formes de

représentation (peinture, sculpture, photographie, vidéo et performance) où la

place du corps, de l'espace urbain et de la mémoire est analysée.

Cette réflexion originale développée par Elvan Zabunyan dans Black is a color

donne une vision non stéréotypée de la culture noire et souligne sa réalité esthétique

et politique dans un contexte artistique contemporain où des questions radicales

propres aux pratiques et aux théories post-coloniales peuvent se poser et exister.