Cinéaste sud-coréen né en 1960, Kim Ki-duk compte parmi les réalisateurs les plus

marquants de la nouvelle mouvance du cinéma contemporain tout en étant en marge

de l'industrie du 7ème art. Dès ses premiers films, il a été reconnu à travers les festivals

internationaux comme Berlin (Ours d'argent du meilleur réalisateur pour

Samaria ), Locarno ( The Coast Guard ) ou Venise (Lion d'argent pour Locataires ).

Malgré le succès grandissant, Kim Ki-duk privilégie son indépendance dans sa

manière de travailler : petit budget, tournage concentré et forte implication personnelle

qui le mène à fabriquer lui-même décors ou accessoires.

Autodidacte, il semble que dans la première partie de sa vie Kim Ki-duk ait accumulé

toutes les expériences possibles pour les réinscrire dans son cinéma à venir. En

avançant pendant trente ans au bord du gouffre, il explorait ainsi physiquement les

thèmes futurs de son travail de cinéaste : l'errance, la fuite et surtout la survie.

On ne se parle pas dans les films de Kim Ki-duk, on se frappe. Les rapports y sont

toujours frontaux, directs, décodés, jamais médiés par le langage qui en neutraliserait

la violence. Écorchés, traumatisés et rougeoyants, les héros de Kim Ki-duk sont

présentés dans des paysages idylliques et luxuriants, dignes des romantiques cartes

postales qui nous viennent de Corée. Mais, entre les crêtes florissantes des montagnes

et les surfaces bleutées des lacs et océans, se jouent en fait les meilleurs

drames.

À travers une filmographie autant injectée de sang qu'à fleur de peau, Kim Ki-duk

révèle aussi les plaies encore suintantes d'une société coréenne malmenée par son

histoire avec un art de la précision et une mise en scène de la souffrance qui est toute

en raffinement extrême-oriental.