L'oeuvre de Bernard-Marie Koltès ne laisse pas indifférent : elle

séduit et déroute les lecteurs et les spectateurs depuis bientôt

trente ans, lorsque le dramaturge a accédé à la reconnaissance

du public grâce à la curiosité de Patrice Chéreau et du Théâtre

des Amandiers. Pour nous, ce pouvoir d'attraction tient à un

principe qui régit son écriture et fait se côtoyer les extrêmes.

Pour dégager les différents aspects que revêt cette «poétique des

contraires», notre étude s'attache tout d'abord à la confusion qui

affecte les données spatiales et temporelles de l'action : en effet,

les indices historiques et géographiques de l'intrigue - le lieu, la

durée et la chronologie de l'action - ne se laissent pas appréhender

aisément, au point de jeter le doute sur la réalité des faits. Ce

processus n'épargne pas le personnage : sa corporéité, les relations

qu'il entretient avec autrui et les valeurs qui sont les

siennes empêchent que nous arrêtions tout jugement à son sujet.

Ce jeu avec les catégories s'exerce enfin à l'échelle du texte

même. L'intergénéricité, qui se traduit notamment par la dramatisation,

rend compte de la capacité de l'oeuvre à déborder toutes

les frontières. Les modifications parfois radicales que l'hypotexte

subit lors de sa transposition à la scène ne laissent pas son sens

indemne et posent indirectement deux questions : celle du statut

que l'auteur accorde au langage et celle de l'enjeu qu'il attribue à

l'écriture.