La danse, devenue art autonome au tournant du XX^e siècle,

confronte la pensée esthétique à ses propres limites ; elle

remet en question le rapport moderne qui lie l'art et ses

genres, et la prédominance du modèle de l'oeuvre pour

penser l'expérience artistique. La danse serait-elle le paradigme

esthétique du XX^e siècle, c'est-à-dire la voie incontournable

pour accéder aux problèmes philosophiques

que pose l'art dans son évolution ?

L'émergence de la danse contemporaine est directement

liée à la conquête d'un geste libre. Le geste dansé s'affranchit

des formes conventionnelles qui s'imposaient à lui et

le réglaient auparavant dans la tradition du ballet classique.

L'improvisation est un moment crucial dans cette mutation,

dans la mesure où elle n'est plus seulement une variation

sur des schémas préexistants mais trouve désormais

une valeur constituante. Le geste semble procéder de lui-même,

ne provenir de rien, dans une sorte de miracle qu'il

faut interroger.

Le présent livre questionne la danse, sous sa forme contemporaine,

dans une perspective non dogmatique. Il ne s'agit

pas d'appliquer à la danse des catégories toutes faites et

forgées en dehors d'elle, mais de construire les modalités

d'un questionnement ancré sur les formes multiples et

concrètes de son devenir. Le parcours théorique, qui réunit

philosophes et artistes, envisage le geste dansé sous l'angle

de son effectuation, de son expressivité, et de son rapport

conflictuel à l'oeuvre chorégraphique comme fixation paradoxale

de l'éphémère.