Lire la poésie d'Emily Dickinson, c'est faire l'expérience d'une voix

insaisissable : ludique et tragique, multiple et singulière, elle laisse le

lecteur devant un paysage poétique tout aussi contrasté, entre minimalisme

formel et foisonnement de sonorités et d'images. Le monde

de Dickinson nous devient familier, de jardins fleuris en horizons

pourpres, où poète et lecteur croisent des figures infimes ou grandioses,

et hantent aussi bien la Nouvelle-Angleterre que le Golgotha.

Mais toujours le poème nous entraîne dans un voyage métaphorique,

où la réalité se dérobe et la vérité est en point de fuite.

Les poèmes d'Emily Dickinson sont des expériences mentales et

des paysages de sens. Jouant de l'outrance et du burlesque, sa voix

franchit allègrement la frontière de sa propre mort. Avec une ironie

philosophique, Dickinson prend le risque radical d'un au-delà, et dit

la splendeur du manque, saisi dans la forme même, dans le rythme du

poème. De cette fabrique du poème, elle donne à voir les ressorts

intimes, de manière étonnamment moderne.