Le cinéma vient assurer une refonte du clavier artistique en faisant de

l'architecture un allié (Faure). Mixtes d'art et de technique, arts collectifs

s'adressant à la masse, arts de l'assemblage, le cinéma et l'architecture portent

les valeurs du monde moderne. Cette proximité engage de nombreux échanges.

Comment les architectes s'emparent-ils du cinéma pour penser leur art ?

Comment les cinéastes convoquent-ils l'architecture et développent-ils des propositions

constructives ? Mais les deux arts ne font pas qu'échanger leur proximité

car au joint des deux, la remise en cause du dispositif dominant relance la

mise en espace des images à l'oeuvre dans le précinéma.

En condensant ces différents enjeux, les années vingt offrent de singuliers

parallèles (Eisenstein/Le Corbusier, Richter/van Doesburg) et en appellent à un

autre cinéma (Duchamp, Moholy-Nagy, van Doesburg). Elles sont marquées par

l'ambivalence entre la recherche de la synthèse et celle de la spécificité de chaque

art tandis que le contemporain est sous le signe de l'effrangement des arts

(Adorno). Quelle place le cinéma occupe-t-il dans l'effrangement des arts ? Que

recherchent désormais les architectes (Tschumi) dans le cinéma ? Comment est

réinvestie la mise en espace des images en mouvement (Dan Graham, McCall) ?

Comment le cinéma, qui connaît son propre tournant moderne, aborde-t-il des

questions architecturales (Debord, Antonioni) ?

Ces différentes questions sont portées jusqu'au tournant contemporain

du cinéma, moment où celui-ci, en rencontrant le musée, retrouve plus que

jamais son lien originaire à l'architecture (Godard). En choisissant la diversité

des échanges pris dans des moments forts du XX^e siècle, l'ouvrage contribue à

une inscription du cinéma dans une histoire de l'art.