Cette étude se propose de traiter des rapports entre

Chateaubriand et la peinture qui n'ont été que très peu abordés

alors même que l'auteur cite de nombreux peintres et parle très

souvent de ses descriptions en termes picturaux. La première

partie est consacrée aux diverses sources picturales qui ont inspiré

le génie de l'auteur et qui constituent son musée imaginaire. Au-delà

de ce dialogue entre les arts qui donne un premier aperçu de

la relation étroite entre peinture et religion dans son oeuvre, il

s'agissait, dans un deuxième temps, de montrer comment les

conceptions métaphysiques de l'auteur, à différents moments de sa

vie, ont pu conditionner des esthétiques picturales particulières :

Chateaubriand peintre religieux a lui aussi connu des saisons

picturales. Dans une troisième partie, ce travail se propose de

donner une définition du sublime religieux de l'auteur, un sublime

de synthèse entre des traditions anglaise et française qui s'incarne

dans des formes picturales renouvelées.