L'arrivée à maturité des technologies numériques dans le secteur audiovisuel

a renforcé la concurrence entre les contenus avec une offre dématérialisée

et démultipliée. Un tel contexte favorise le recours à des stratégies de

marque qui facilitent le choix entre les oeuvres en proposant un repère, une

forme de garantie, tout en permettant le développement d'une valeur ajoutée à

la fois symbolique et financière.

Cette montée en puissance de la marque s'accompagne d'une financiarisation

accrue de l'industrie audiovisuelle qui pose des questions fondamentales sur

le mode de fonctionnement de la filière dans son ensemble. De l'autonomie

éditoriale à la logique marketing, comment le secteur audiovisuel s'approprie-t-il

le concept de marque afin de valoriser ses structures, ses oeuvres et ses

acteurs ? Quelles sont les formes de stratégies qui se mettent en place, avec

quelles spécificités et quelles conséquences ? Comment distinguer la marque de

la griffe, du label, de la franchise et du licensing ?

Autant de questions que les auteurs, chercheurs de disciplines différentes,

ont voulu éclairer, en proposant une réflexion sur les stratégies de marque

relatives aux films, aux séries télévisées, aux oeuvres transmédia, mais aussi aux

personnalités et aux chaînes de télévision.